Astăzi stăm de vorbă cu noul mentor U 2.0, Arh. Mihaela Solga Fiscuci, despre ce înseamnă cu adevărat designul interior de calitate și ce surprize pregătește pentru workshop-ul din 7 martie de la București.
1. Viziunea: „Mihaela, ești arhitect de profesie. Cum se schimbă perspectiva asupra unui proiect de design interior atunci când este privit prin ochii unui arhitect față de un decorator pasionat?”
Mihaela Solga Fiscuci: Diferența majoră vine din faptul că un arhitect nu vede doar ce este frumos, ci vede ce este posibil, ce este sigur, ce va funcționa și rezista în timp. Când privesc un proiect, eu văd structura, traseele, proporțiile, lumina naturală, instalațiile, înainte de a vedea paleta de culori sau canapeaua potrivită.
Un decorator pasionat poate crea un spațiu plăcut vizual. Un arhitect creează un spațiu care susține viața ta de zi cu zi, emoțiile tale și ritmul tău interior. Pentru mine, designul nu este decor. Este o formă de responsabilitate față de omul care va trăi acolo.
2. Provocarea: „Care este cea mai mare greșeală pe care o vezi în amenajările făcute pe cont propriu și cum îi vei învăța pe cursanții U 2.0 să o evite?”
Mihaela Solga Fiscuci: Cea mai mare greșeală este că oamenii pornesc de la obiecte, nu de la ei înșiși. Cumpără o canapea, un tapet, o lampă pentru că le-au văzut pe Instagram, fără să se întrebe: Eu cine sunt? Cum trăiesc? De ce am nevoie cu adevărat? Rezultatul este un spațiu frumos, dar care poate obositor, din cauza obiectelor care nu comunică între ele. Un spațiu în care nu te simți acasă.
La U 2.0 îi învăț să înceapă invers: de la viață, de la emoții, de la rutină, de la valori. Designul bun nu se copiază. Se construiește din interior spre exterior.
3. Filozofia: „Motto-ul tău este ‘Învață să dai formă emoțiilor tale’. Cum reușești practic să traduci o stare de spirit în texturi, culori și materiale?”
Mihaela Solga Fiscuci: Pentru mine, emoțiile nu sunt abstracte. Ele au temperatură, greutate, ritm. De exemplu, liniștea are nevoie de materiale mate, de lemn cald, de textile moi. Siguranța se traduce prin proporții echilibrate și culori stabile, în timp ce creativitatea are nevoie de contraste și spații de respirație.
Înainte să aleg o culoare, eu ascult povestea omului. Îi observ gesturile, ritmul, fricile, dorințele. Apoi, spațiul devine o extensie a lui. Nu decorez camere. Modelez stări.
4. Workshop-ul din 7 Martie: „Ce se va întâmpla concret la workshop-ul de la U 2.0? Vor pleca participanții cu ceva ‘desenat’ sau proiectat de ei?”
Mihaela Solga Fiscuci: La workshop nu venim să ascultăm teorie și să plecăm cu un carnet plin de notițe inutile. Participanții vor lucra concret: vor analiza un spațiu real, își vor construi un concept, vor învăța să-l traducă în schițe, scheme și direcție de design.
Vor pleca cu un proiect început, clar, cu o structură mentală pe care o pot replica apoi singuri. Cel mai important: vor pleca cu încredere și cu sentimentul: “Da, pot. Înțeleg. Știu de unde să încep.”
5. Sfatul de aur: „Dacă cineva vrea să înceapă o carieră în design interior în 2026, care este primul pas esențial pe care trebuie să îl facă?”
Mihaela Solga Fiscuci: Primul pas esențial nu este un curs, un program sau un soft. Este sinceritatea cu tine. Să te întrebi: Vreau să fac design pentru că e la modă sau pentru că vreau să ajut oamenii să trăiască mai bine?
Dacă răspunsul este al doilea, atunci urmează disciplina: să înveți structurat, să exersezi zilnic, să accepți că drumul e lung. Designul interior nu este o meserie rapidă. Este o formă de maturizare personală. Când tu crești, cresc și spațiile tale.
Ești gata să înveți designul care contează?